生活隨想

近期除了【歲月神偷】，還看了【月滿軒尼詩】。一直抗拒那些呼天嗆地的悲情故事，偏獨鍾情貼近生活的愛情小品，畢竟已過了激情的年絕吧！加上一直於灣仔工作，幾乎每天都會經過軒尼詩道，因此我很有興趣知道導演會將軒尼詩道拍成甚麼模樣。
相比【歲月神偷】，【月滿軒尼詩】給予我許多的驚喜。首先是演員，張學友與湯唯的配搭很清新，兩位演員各自把一事無成的中年男人與對舊愛失望的文靜女生演得相當生活化。牡丹雖好，總要綠葉相扶，劇裡一眾配角也有相當不錯的設定與發揮，角色性格分明，演員演出水準，尤其是飾演張學友媽媽的鮑起靜，她把那個神經質太太演得入型入格。出乎意料還有由喬寶寶演出那個神秘人的角色，可以說是導演的神來之筆，為電影平添不少喜劇元素。

電影以灣仔為故事背景，在導演的刻意營造下，日間的灣仔活力處處，川流不息的馬路、人來人往的街頭，還有那熱鬧的茶餐廳。而入夜後的灣仔，卻有著截然不同的感覺，尤其喜歡重建中的喜帖街那一幕，沒刻意的保育甚麼，但鏡頭下的喜帖街是如此安靜，一切都很生活化，反而吸引了我的眼球。
及至結局，沒有老套的街頭擁吻，沒有手挽手去表達甚麼，一切盡在不言中，留待觀眾好好想像。
收藏．轉寄

吸引我進場看這電影不是因為影片奪獎，反而是電影主題曲《歲月輕狂》，優美的旋律，淡然的歌詞，與李治庭內歛的演繹，令人有再三回味的衝動，也令我對電影多了一份盼望。的而且確，好的主題歌與電影絕對起著相輔相承的微妙作用。
至於電影本身，我喜歡那刻意懷舊的暖黃色調，還有六、七十年代的的種種如天台小學、大伙兒在門外吃晚飯，及街邊的上海理髮店，雖然我沒統統經歷那相對貧乏卻滿載人情味的年代，可是，美好的光景卻不難想像。演員發揮也是恰如其份，但又不能說有很大的驚喜。
故事發展是可預計的，大概看到一半已可以知道結局是怎麼一回事。說到我最不喜歡的部份，莫過於電影硬銷那種遇到挫敗卻要忍氣吞聲的所謂「香港精神」，如電影裡吳君如遇上不法收取保護費的外藉幫辦也只可逆來順受，遇上不快大不了拋下一句「做人，總要信」。然而，問題卻不會就此解決。再想想今天深層矛盾的香港，「做人，總要信」未免欲蓋彌章。
或者是我想得太多，若果單純以一部懷舊小品去看待【歲月神偷】，我想它應該是成功的，至少香港電影已經很久沒有這樣的題材。只是這部電影感動了很多人，但不包括我。
收藏．轉寄

我算不上是宮崎駿的忠實粉絲，沒看過他的所有作品，但還是喜歡他精心打造的異想世界及大師級的手繪。一直期待【崖上的波兒】的上映，無他，只想一看年近七十的宮崎駿這次會為觀眾帶來一個怎麼樣的奇妙故事。
【崖上的波兒】應該是我看過宮崎駿最簡單的作品，沒有複雜的世界觀，也沒有繁複的人物關係，簡簡單單就是小魚兒波兒與男孩宗介的純真小品，溫馨討好之餘又不乏一點點讓人發笑的有趣橋段，輕輕鬆鬆就像兒時看過的童話故事，而讓人朗朗上口的電影主題曲也彷如八十年代的卡通主題歌，凡此種種都讓我感到一份說不出的親切感，一切來得很舒服。
【崖上的波兒】是宮崎駿首次以海洋為主題的電影作品，在他筆下，海洋是一個既美麗又神秘的國度，層層叠叠的巨浪是於海中暢游的大魚兒，隨著波濤一躍而起，擁有超能力的波兒是一尾金魚，卻又有著人類的外表，可愛又善良，最終化身為人，大團圓結局，小朋友看得高興之餘，也讓成年人暫且重拾昔日的童真，一代巨匠果然人老心不老。
我想對於喜歡宮崎駿大作如【天空之城】、【風之谷】，甚至是近年【哈爾移動城堡】的觀眾來說，未必能夠一下子接受【崖上的波兒】的純真風格，只因【崖上的波兒】是真真正正給小朋友觀看的動畫，只有試著以小朋友的角度出發，才能領略小魚兒的快樂世界吧。
收藏．轉寄

終於看了期待已久的許鞍華新作【天水圍的日與夜】，令我感到可惜是當像【赤壁】或【蝙蝠俠】這種大片在全港各大小影院日夜上映的時候，【天水圍的日與夜】在全港就只有一家戲院播放，再次印證大眾流行可以無限的大，小眾市場可以無限的小。
一貫許鞍華導演的寫實小品，敏銳而細膩，淡淡然將這個所謂「悲情成市」拍得明亮動人，予人充滿活力的感覺，其中也隱隱帶出種種社區問題，像獨居長者、單親家庭、貧富懸殊及隱閉青年，凡此種種也是香港社會的縮影，天水圍並非想像的遙遠。平實的敍事方式使人聯想到港台的【獅子山下】，忽爾有點時光倒流二十年，一切都是那麼熟悉既遠且近，才發現港產片從來鮮有這種社區題材。
佩服許鞍華導演對電影的熱誠及對社區的關注，在大片當道的年代仍然堅持拍攝地道的小眾作品，以鏡頭記錄這個邊沿新市鎮。【天水圍的日與夜】雖沒有億萬製作及高潮跌起，但叫人看得舒服己經值回票價。
收藏．轉寄

杜琪峰接受訪問時說花了四年時間籌拍的【文雀】不是一部商業電影，又謂戲裡「沒有槍戰，只有一滴血而已」，不難明白觀眾對電影的兩極反應，誠然如果你是抱著看【大事件】或【暗戰】式杜氏商業大片的期待，【文雀】肯定讓你失望而回。
杜琪峰有感回歸後香港市容變化很大，他很想把當下的香港來一次記錄，所以才有了【文雀】鏡頭下的唐樓、冰室、電車，與及任達華踏著單車穿梭來往的中上環街角，雖說這是一部杜氏的風格化電影，但不難察覺在導演的美學手法下，那些暗街窄巷仍然寫實，不致過份粉飾失卻原貌。

一如【放逐】裡的言簡意精，【文雀】對白極少，一些細節隱沒在演員的身體語言及背景配樂，讓觀眾自行領悟。雖然【文雀】不是一部歌舞片，但至少算得上是半部音樂電影，更是半部輕喜劇，如此混合音樂與喜劇元素的表達方式，過往極少出現於港產電影裡，【文雀】有點是【放逐】的延續，然而更大部份是杜導演的新嘗試。
【文雀】以故事高潮一幕護照爭奪戰最為扣人心弦，撐著雨傘的任達華遊走在下著大雨的夜上環，那輕快的旋律，齊整的雨傘，以及慢鏡處理下飛揚的水花，無不淒美而動人，難得流麗的畫面並未掩蓋結局部份該有的張力之餘，更為觀眾帶來一份前所未有的新鮮感。

唯一讓我有點失望是單薄的劇情有著許多犯駁的橋段。像林熙蕾怎知道任達華一干人等是小偷？又任達華一行四人經常踏單車穿梭鬧市尋找獵物，實在張揚得有點過份。只是想到【文雀】是一部輕喜劇加半部音樂電影的話，問題其實也不大，因為喜劇從不循規蹈矩，音樂電影本身亦很難表達錯縱複雜的故事。至於電影名稱【文雀】的多重象徵意義，我就不畫蛇添足，看過電影的自然會明白。
收藏．轉寄

早在日本計劃將【爆粗 Band 友】拍成真人版電影前，我已看過這部讓人發笑的惡搞漫畫，對當中的故事與主人翁留下深刻印象。及至電影公司落實由曾經於【死亡筆記】中演活調查員 L 的松上研一擔綱演出主角根岸一角，更令我期待電影的粉墨登場，從目前己發放的劇照與電影 Trailer 來看，松山的可塑性很高，造型也唯俏唯妙。
仍未知電影公司如何將只推出四期單行本的故事拍成完整電影版，只知道電影已定於今年夏天在日本上映，相信香港觀眾很快也能看到。漫畫故事描寫主人翁根岸本為熱愛木結他，對輕音樂滿懷熱誠的年輕人，一心想找志同道合的朋友組一隊民歌樂團，但在陰差陽錯下，他加入了死亡搖滾樂團 Detroit Metal City，化上濃妝兼大唱粗口歌，偏峰的樂風卻意外地獲得樂迷的認同，中間引發笑料連場。
官方目前只發放了幾幀劇照與一段三十秒的 Trailer，相信隨電影的上映，宣傳攻勢將陸續有來。

延伸閱讀︰
【爆粗 Band 友】電影官網
收藏．轉寄

《戰狼 300》改編自漫畫作品，以史實為骨幹，記載著歷史上那個動盪的時局。貪婪的先知，醜陋的政客，蒼白的畫面，與斯巴達人勇悍無懼，視死如歸的戰士精神形成了強烈的對比。
故事講述斯巴達戰士自小接受嚴格訓嚴，學習各種格鬥技巧，視為國損軀是一生最大光榮。面對數以十萬計波斯軍的入侵，斯巴達國王雷奧尼堅決不降，並親率三百名戰士死守地形險峻的溫泉關力抗進軍，打一場明知沒有得勝希望的戰事。三百名斯巴達戰士多次擊潰來犯的敵軍，及至波斯軍得到斯巴達棄將指示而得知密道，得以繞過斯巴達戰士並對他們前後進擊，雷奧尼達於最後關頭留下遺願要斯巴達人記得他們的事跡，最終與其餘戰士力敵而亡。

差不多兩小時的電影絕無冷場，故事推進明快，沒有多餘人物或情節，主線明確清晰。史詩式的壯麗戰爭，有如漫畫般的殺戮血濺，在迫真的電腦特技下，血腥但不至於血肉横飛，只是我略嫌過多的慢鏡斬殺令我麻木納悶。
灰白的電影色調帶點不協調，卻又展現出強烈而獨特的風格，妖魔化的敵人加強整體的奇幻感，當中又不失一點點古希臘的神話意味。每個畫面都是那麼力求完美，無論是先知的舞動，還是戰場上的悲壯戰爭，我看到是科技與美學的相亙結合，集史實與科幻於一身，極盡視聽之娛。
看畢《戰狼 300》，忽然有股衝動想找回同一作者的《Sin City》一看。另一方面，《Sin City 2》已展開了電影的前期製作，大家密切留意。
電影官方網頁︰
http://300themovie.warnerbros.com/
收藏．轉寄

《姨媽的後現代生活》是一部大城市、小人物的電影，總覺得這類電影能讓我更貼近不同的地域文化，這正是我喜歡這部作品的最大原因。沒有刻意把上海拍得五光十色，卻把小市民的生活真實呈現。瓦頂民房、街頭食店、平民市集，舊式洋樓，夾雜一幢幢遠景的摩天大廈，這些全是活生生的上海生活寫照，樸實，且富人味。

導演許鞍華找來有很長一段時間沒拍華語時裝電影的周潤發演繹我們熟悉的市井角色，為電影平添一分親切感。雖然發哥的出場時間不多，但每次亮相總是焦點所在，與斯琴高娃的幾幕對手戲都能擦出火花。兩位影帝影后的搭檔亮麗無瑕，意想不到同樣佔戲不多的趙薇也有細緻的發揮，把滿腔恨怨的女兒演得恰到好處。
故事大抵可分為兩大部份，之前三份二盡是讓人發出會心微笑的喜劇，夾雜一點黑色幽默元素，諷刺地把主角葉如棠(即姨媽)那種古板守舊的個性活靈活現地展現觀眾眼前。及至電影末段，氣氛急轉直下，由輕鬆到沉重，主角的畢生積蓄被騙光了，唯一的友人鄰居不幸過世，好景不常，主角於天橋梯級失足令她頓成滾地葫蘆受傷送院，多年未見的女兒前來探望卻道出身為人母當年與丈夫離異，拋下女兒不顧的決絕無情。
結局講述女兒把主角接回大東北的老家，主角坐在跳蚤市場擺賣未發一言，隨即播出完場字幕。我很喜歡這個結局處理，主角的沉默帶給觀眾一定程度的想像空間，也許有人會認為她的餘生十分悲涼，可是，她最終與女兒團聚，可能比起於上海過著孤身一人的日子更好。雖然，故事沒明確交代女兒原諒了她，但女兒把她接回老家同住也是一種寬恕的表現吧。
值得一提日本大師久石讓的配樂令電影生色不少，一貫手到拿來的管弦樂編排，背後是久石讓嚴謹及認真的心血之作。據許鞍華透露，久石讓工作十分專業及科學化，不單要求有關方面把未經刪剪的三小時電影母帶寄到日本，還親自從日本跑到上海實地觀看電影的拍攝過程，換來的是令人讚嘆的出色配樂。
有點可惜是如此一部優良的華語電影，竟然只有寥寥幾間戲院播放，是香港人真的不能接受以內地小人物為題的文藝片嗎？
官方網頁︰
http://www.postmodernlifeofmyaunt.com/
收藏．轉寄

《The Queen》 是一部屬於 Helen Mirren 的獨腳戲，無可否認 Helen Mirren 把英女皇演繹得維肖維妙，但無懈可擊的演技也須靠綠葉襯托，電影裡其他角色的愚昧與勢利，正好突顯英女皇的威嚴與慎密。

於電影裡，貝里雅一方面要平衡民眾的情緒，另一方面也要服從於英女皇，可是其角色設定不甚討好，非但沒有女皇的睿智，也不能體會女皇的壓力，個人感覺他的表態只為一己的利益多於皇室的名望。其他皇室成員更不值一提，菲臘親王與街邊三八無異，對戴妃的死不斷冷嘲熱諷，卻又沒提半點實質建議。查理斯像一名傻子，雖不認同女皇對戴妃漠不關心，但只恨於暗地裡不滿，沒有嘗試以任何方式改變女皇的取向。而年邁的英女皇母親則是一名等死的老人家，不只一次提到自己的死亡，同樣不能協助女皇作出決策。就在這種種的人與事下，女皇被描寫成孤獨的決策者，民眾不滿她對戴妃的死不聞不問，家人及幕僚亦不能分擔她的壓力與困惑，整個皇室的興衰由她獨力承擔，多幕內心戲的描寫也由此而生。
故事非常簡單，沒有高潮迭起，平實的敍事手法輔以偶爾穿插銀幕的新聞片段，使整個故事更具真實感。Helen Mirren 演得好不多說了，我甚至可以肯定如果不是她把英女皇演得活靈活現，這樣的劇本會完全失去可觀性。美中不足的是描寫女皇駕車一段，我略嫌女皇的身手過份敏捷，事實上，十年前的英女皇已年屆七十，應該不會如此矯健吧！
生活在一個事事講求制度及禮教的皇族家庭裡，種種的傳統觀念與皇室名望使人我去自我，即使導演刻意描寫女皇人性化的一面，但始終不及戴妃的人情味。權力與金錢背後的代價實在沉重，在現實生活中，戴妃選擇與查理斯離婚，她選擇了自由。又記得在電影初段有一幕講述女皇說希望自己可以享有投票的權利，不知道在現實生活中，她可有嚮往平民百姓的生活呢？！
收藏．轉寄