近期除了【歲月神偷】，還看了【月滿軒尼詩】。一直抗拒那些呼天嗆地的悲情故事，偏獨鍾情貼近生活的愛情小品，畢竟已過了激情的年絕吧！加上一直於灣仔工作，幾乎每天都會經過軒尼詩道，因此我很有興趣知道導演會將軒尼詩道拍成甚麼模樣。
相比【歲月神偷】，【月滿軒尼詩】給予我許多的驚喜。首先是演員，張學友與湯唯的配搭很清新，兩位演員各自把一事無成的中年男人與對舊愛失望的文靜女生演得相當生活化。牡丹雖好，總要綠葉相扶，劇裡一眾配角也有相當不錯的設定與發揮，角色性格分明，演員演出水準，尤其是飾演張學友媽媽的鮑起靜，她把那個神經質太太演得入型入格。出乎意料還有由喬寶寶演出那個神秘人的角色，可以說是導演的神來之筆，為電影平添不少喜劇元素。
電影以灣仔為故事背景，在導演的刻意營造下，日間的灣仔活力處處，川流不息的馬路、人來人往的街頭，還有那熱鬧的茶餐廳。而入夜後的灣仔，卻有著截然不同的感覺，尤其喜歡重建中的喜帖街那一幕，沒刻意的保育甚麼，但鏡頭下的喜帖街是如此安靜，一切都很生活化，反而吸引了我的眼球。
及至結局，沒有老套的街頭擁吻，沒有手挽手去表達甚麼，一切盡在不言中，留待觀眾好好想像。
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吸引我進場看這電影不是因為影片奪獎，反而是電影主題曲《歲月輕狂》，優美的旋律，淡然的歌詞，與李治庭內歛的演繹，令人有再三回味的衝動，也令我對電影多了一份盼望。的而且確，好的主題歌與電影絕對起著相輔相承的微妙作用。
至於電影本身，我喜歡那刻意懷舊的暖黃色調，還有六、七十年代的的種種如天台小學、大伙兒在門外吃晚飯，及街邊的上海理髮店，雖然我沒統統經歷那相對貧乏卻滿載人情味的年代，可是，美好的光景卻不難想像。演員發揮也是恰如其份，但又不能說有很大的驚喜。
故事發展是可預計的，大概看到一半已可以知道結局是怎麼一回事。說到我最不喜歡的部份，莫過於電影硬銷那種遇到挫敗卻要忍氣吞聲的所謂「香港精神」，如電影裡吳君如遇上不法收取保護費的外藉幫辦也只可逆來順受，遇上不快大不了拋下一句「做人，總要信」。然而，問題卻不會就此解決。再想想今天深層矛盾的香港，「做人，總要信」未免欲蓋彌章。
或者是我想得太多，若果單純以一部懷舊小品去看待【歲月神偷】，我想它應該是成功的，至少香港電影已經很久沒有這樣的題材。只是這部電影感動了很多人，但不包括我。
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我算不上是宮崎駿的忠實粉絲，沒看過他的所有作品，但還是喜歡他精心打造的異想世界及大師級的手繪。一直期待【崖上的波兒】的上映，無他，只想一看年近七十的宮崎駿這次會為觀眾帶來一個怎麼樣的奇妙故事。
【崖上的波兒】應該是我看過宮崎駿最簡單的作品，沒有複雜的世界觀，也沒有繁複的人物關係，簡簡單單就是小魚兒波兒與男孩宗介的純真小品，溫馨討好之餘又不乏一點點讓人發笑的有趣橋段，輕輕鬆鬆就像兒時看過的童話故事，而讓人朗朗上口的電影主題曲也彷如八十年代的卡通主題歌，凡此種種都讓我感到一份說不出的親切感，一切來得很舒服。
【崖上的波兒】是宮崎駿首次以海洋為主題的電影作品，在他筆下，海洋是一個既美麗又神秘的國度，層層叠叠的巨浪是於海中暢游的大魚兒，隨著波濤一躍而起，擁有超能力的波兒是一尾金魚，卻又有著人類的外表，可愛又善良，最終化身為人，大團圓結局，小朋友看得高興之餘，也讓成年人暫且重拾昔日的童真，一代巨匠果然人老心不老。
我想對於喜歡宮崎駿大作如【天空之城】、【風之谷】，甚至是近年【哈爾移動城堡】的觀眾來說，未必能夠一下子接受【崖上的波兒】的純真風格，只因【崖上的波兒】是真真正正給小朋友觀看的動畫，只有試著以小朋友的角度出發，才能領略小魚兒的快樂世界吧。
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終於看了期待已久的許鞍華新作【天水圍的日與夜】，令我感到可惜是當像【赤壁】或【蝙蝠俠】這種大片在全港各大小影院日夜上映的時候，【天水圍的日與夜】在全港就只有一家戲院播放，再次印證大眾流行可以無限的大，小眾市場可以無限的小。
一貫許鞍華導演的寫實小品，敏銳而細膩，淡淡然將這個所謂「悲情成市」拍得明亮動人，予人充滿活力的感覺，其中也隱隱帶出種種社區問題，像獨居長者、單親家庭、貧富懸殊及隱閉青年，凡此種種也是香港社會的縮影，天水圍並非想像的遙遠。平實的敍事方式使人聯想到港台的【獅子山下】，忽爾有點時光倒流二十年，一切都是那麼熟悉既遠且近，才發現港產片從來鮮有這種社區題材。
佩服許鞍華導演對電影的熱誠及對社區的關注，在大片當道的年代仍然堅持拍攝地道的小眾作品，以鏡頭記錄這個邊沿新市鎮。【天水圍的日與夜】雖沒有億萬製作及高潮跌起，但叫人看得舒服己經值回票價。
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杜琪峰接受訪問時說花了四年時間籌拍的【文雀】不是一部商業電影，又謂戲裡「沒有槍戰，只有一滴血而已」，不難明白觀眾對電影的兩極反應，誠然如果你是抱著看【大事件】或【暗戰】式杜氏商業大片的期待，【文雀】肯定讓你失望而回。
杜琪峰有感回歸後香港市容變化很大，他很想把當下的香港來一次記錄，所以才有了【文雀】鏡頭下的唐樓、冰室、電車，與及任達華踏著單車穿梭來往的中上環街角，雖說這是一部杜氏的風格化電影，但不難察覺在導演的美學手法下，那些暗街窄巷仍然寫實，不致過份粉飾失卻原貌。
一如【放逐】裡的言簡意精，【文雀】對白極少，一些細節隱沒在演員的身體語言及背景配樂，讓觀眾自行領悟。雖然【文雀】不是一部歌舞片，但至少算得上是半部音樂電影，更是半部輕喜劇，如此混合音樂與喜劇元素的表達方式，過往極少出現於港產電影裡，【文雀】有點是【放逐】的延續，然而更大部份是杜導演的新嘗試。
【文雀】以故事高潮一幕護照爭奪戰最為扣人心弦，撐著雨傘的任達華遊走在下著大雨的夜上環，那輕快的旋律，齊整的雨傘，以及慢鏡處理下飛揚的水花，無不淒美而動人，難得流麗的畫面並未掩蓋結局部份該有的張力之餘，更為觀眾帶來一份前所未有的新鮮感。
唯一讓我有點失望是單薄的劇情有著許多犯駁的橋段。像林熙蕾怎知道任達華一干人等是小偷？又任達華一行四人經常踏單車穿梭鬧市尋找獵物，實在張揚得有點過份。只是想到【文雀】是一部輕喜劇加半部音樂電影的話，問題其實也不大，因為喜劇從不循規蹈矩，音樂電影本身亦很難表達錯縱複雜的故事。至於電影名稱【文雀】的多重象徵意義，我就不畫蛇添足，看過電影的自然會明白。
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早在日本計劃將【爆粗 Band 友】拍成真人版電影前，我已看過這部讓人發笑的惡搞漫畫，對當中的故事與主人翁留下深刻印象。及至電影公司落實由曾經於【死亡筆記】中演活調查員 L 的松上研一擔綱演出主角根岸一角，更令我期待電影的粉墨登場，從目前己發放的劇照與電影 Trailer 來看，松山的可塑性很高，造型也唯俏唯妙。
仍未知電影公司如何將只推出四期單行本的故事拍成完整電影版，只知道電影已定於今年夏天在日本上映，相信香港觀眾很快也能看到。漫畫故事描寫主人翁根岸本為熱愛木結他，對輕音樂滿懷熱誠的年輕人，一心想找志同道合的朋友組一隊民歌樂團，但在陰差陽錯下，他加入了死亡搖滾樂團 Detroit Metal City，化上濃妝兼大唱粗口歌，偏峰的樂風卻意外地獲得樂迷的認同，中間引發笑料連場。
官方目前只發放了幾幀劇照與一段三十秒的 Trailer，相信隨電影的上映，宣傳攻勢將陸續有來。
延伸閱讀︰
【爆粗 Band 友】電影官網
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古裝大片接二連三，即將上映的有【江山美人】及【三國之見龍卸甲】，相信隨早前【投名狀】的不俗口碑，兩套新片應該不乏捧場客。
兩部大片中，我比較留意【三國之見龍卸甲】。記得我小時候受三國電玩遊戲的影響，初中時似懂非懂的看罷小說【三國演義】，對三國故事有點粗淺的認知。在很多遊戲迷心目中，趙雲是智勇兼備，俊朗不凡的三國人物，只因不論【三國無雙】還是【三國誌】等一系列電玩遊戲，都把趙雲外型設定成「美型男」類別，年青俊臉配以一身英偉盔甲，以現今角度看，活脫脫是女性緣極佳的萬人迷偶象。
(【三國無雙】裡的趙雲)
(【三國誌】裡的趙雲)
記得當我第一眼看到【三國之見龍卸甲】的劇照，總覺得由劉德華飾演的趙雲好像怪怪的，可是當時我說不出是甚麼驅使我有這種想法，只以為是我對劉德華的偏見所致。後來，在亙聯網看到網民狠批【三】裡的趙雲像日本武士，我才發覺讓我看不順眼的不是劉德華，而是戲裡的服裝造型。別怪我對史實沒加考究，渾圓頭盔加上一身墨甲，怎看也不像印象裡的中國武官戰服。不僅是趙雲的外型與我心中所想有著顯著的落差，就連性感女神 Maggie Q 亦與平日無異的長髮披肩，叫男士們看得熱血沸騰。
或者，最無厘頭的，要算是電影海報裡出現的疑似泰國旗吧！
延伸閱讀︰
網友抱怨劉德華版趙子龍像日本武士
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連長谷子地率領四十七名戰士按命令堅守陣地，以寡敵眾，以集結號為撤退訊號，不聞號響，只能迎敵。註定被放棄的一群，最終只有谷子地死裡逃生，卻發現原來軍中番號已被取消，一連人變成沒有記錄的無名部隊，從此，谷子地不昔走訪各部門，目的只為找回昔日戰友應有的尊嚴。
這是我第一次看國產戰爭片，可以說【集結號】由選角、拍攝手法以至故事段橋都達國際水準，不比一眾荷里活電影遜色。電影可以分成兩部份，前半部描寫國共內戰，在馮小剛的執導下，戰場上的槍林彈雨迫力十足，沒有太多的個人主義，把戰爭拍得真實而殘酷。電影下半部著墨於谷子地追查昔日部隊的軍中記綠，主角張涵予把有血有肉的谷子地呈現於觀眾眼前，尤其在故事尾聲當谷子地得悉戰友終被正名，流下男兒淚的一幕最叫我動容。又難得這樣的一部國產戰爭電影未見刻意歌頌共產黨，大概這也是馮小剛導演的聰明之處，【集結號】在讓國人看得熱血沸騰的同時，又不至失去賣埠的叫座力。
終於，悲壯的集結號響起了，地點不在戰場，而在飄著雪的烈士紀念碑前，隨著悠揚的號聲慢慢飄遠，谷子地也終放下畢生心願…
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一直對中國的古裝戰爭電影沒太大興趣，尤其在幾位大導接連失手的前車可鑑下，加上對劉德華演技的反感，我本來不對【投名狀】寄予厚望，在陪友伴觀賞的情況下進場，感覺倒沒想像中差。
【投名狀】寫的是三位結義兄弟的手足情，三個性格分明的角色，大抵以現今的九型人格來解讀，他們理應分屬不同人格，李連杰的仁，劉德華的義及金城武的忠某程度上是他們成功破敵的關鍵，然而三位主人翁的仁義忠只能令小眾拜服，對於朝野上的政治權術亳無認知，又在性格上的執著使得三位義兄弟未能和諧共事，失敗似乎早已註定。
對於三位主角的演繹，最叫我喜出望外的肯定是李連杰。一向在演技上不甚起眼的李連杰往往被定性為動作巨星，在演技上沒有太大的發揮空間。這次【投名狀】大哥一角的多幕內心戲讓李連杰由動作巨星成功轉型到實力演員的行列，在【投名狀】裡，我看到更深層次的李連杰，他跳出了【霍元甲】或【英雄】動作巨星的框架。相比下，劉德華的演繹仍然一如以往，甚至被一向不重演技的李連杰比下去了，即是你永遠不會看見劉德華拍文藝片的，他演不了。
從【投名狀】的細節足見陳可辛的心思，像一幕講述三位主人翁攻佔南京城後於酒樓欣賞傳統戲曲的橋段，台上三名戲子演繹三位主人翁結義奮戰的故事，台下看戲的劉德華卻與大哥李連杰鬧不和，再加上敵將的唆擺離間，舞台上的戲曲伴隨劉德華的思潮起伏，真箇是百般滋味在心頭。電影另一成功之處在於對比落差處理得宜，如灰濛濛的戰場對比繁盛的南京城、戰場上的慘烈對比城內的歌舞昇平、三位主人翁的衝鋒陷陣對比三名位高權重卻毋須以身犯險的奸狡老官，及至飽受戰火摧殘的平民對比窮奢極侈的西太后，無不震憾而強烈。
【投名狀】好看，但未至盡善，敗筆在於節奏略慢與誇張失實。電影節奏未夠明快，最明顯莫過一幕李連杰出兵蘇州卻久攻不下，那邊廂的劉德華不惜以身犯險深入敵陣，最終換來敵將自盡投降，短短的篇幅，竟用上近三十分鐘舖陳，實是沒必要的冗長沉悶。事實是【投名狀】簡單的故事，不足以支持一百二十分鐘的片長，我想倒不如把片長縮短以換取故事應有的張力。也許是雞蛋裡挑骨頭，我也嫌【投名狀】的拍攝手法未夠平實，我可以接受一部歌頌個人主義的英雄電影出現以一敵百的橋段，可是【投名狀】明顯不是這類電影，卻出現李連杰遭長槍貫肩仍能力退十人的「超自然」畫面，除叫我看得不明所以，更與【投名狀】隱含的反戰意識背道而馳。
我想陳可辛的聰明在於不刻意打造一部供老外觀賞的中國古裝戰爭片，比起【英雄】對顏色的走光入魔、【黃金甲】失實的金光閃閃或是【墨攻】的硬銷說理，【投名狀】是更寫實的，當中對人性的刻畫亦比前者深刻，只是陳可辛始終不是李安，他的電影亦一如許多商業大片，震憾有餘，回味不足，就是未能讓我有重溫的衝動。
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已經有很長一段時間沒有看過真正讓我感動的電影，【東京鐵塔】好看在於不刻意濫情，平實的敍事既寫實，亦能做到哀而不傷。
我尤其喜歡電影以積極的態度描寫死亡，主角雅也的母親即使身患頑疾依然勇敢面對，對自己後事先作安排，身為兒子的對患病母親不離不棄，珍惜相處的每一刻，再以釋懷的豁達態度緬懷母親多年相伴的點滴時光，最後擕同母親靈位一登東京鐵塔，展露釋然的微笑，象徵一個階段的終結，也標示新生活的開始。
戲裡慈母的形象太真實，雅也兒時家境雖不富裕，但亦未至貧乏，一如眾多現實生活中的單親家庭，母親為兒子默默付出，只望兒子長大成人能夠安份守己，不流於刻意煽情，如流水不息的親情最叫我看得窩心。大概我們無法掌握生命的變幻無常，卻可以有限的時間，對至親表達關愛，這是老生常談，但也是我們經常忽略的一環。
又原來在戲裡飾演不同年紀雅也母親的兩位演員，在現實生活中可是親母女關係，難怪長相那麼相像啊！
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