在悠閒的週末，於夕陽餘暉映照下慢步到九展會場，滿足的吃過一頓不多也不少的晚餐，再走到位處三樓的九展演講廳。在那只能容納七百位觀眾的小會場，歌者與觀眾的距離卻是如此接近。許哲珮彈著小巧的紅色電子琴，伴著隨她來到香港的「馬戲團」樂手，高歌她歷年的創作歌曲，在歌與歌之間訴說關於歌曲的小故事，溫婉的小品，安靜的晚上，就是喜歡這種屬於小眾的音樂會。
在許哲珮出場前的表演嘉賓二人組合《糖兄妹》的演出叫人眼前一亮，那個女孩子太會唱歌了。
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相對很多喜歡陳綺貞的朋友而言，我承認我並不特別迷戀她的歌曲，真的沒想到這次她的演唱會，竟是超乎想像的好看，能夠帶動在場每一位樂迷，我想這太概是陳老師的魅力所在吧。
我喜歡這次演唱會的燈光及舞台效果，很配合陳老師的個性與歌曲的主題，就是讓人感到很舒適的樣子。當然也欣賞陳老師的演出，除了用耳朵傾聽，也要用心欣賞，她的一舉手一投足都表達了她對音樂的熱愛，讓每個觀眾都份外投入。觀眾從最初靜靜的坐著欣賞，到中段的一起唱一起跳，大家好像都給陳老師的熱情融化了先前的拘謹，再到最後幾乎全場人都站著為陳老師落力拍和，時間就像一下子凝固了，那一剎那，我真的很捨不得陳老師走下熱鬧的舞台。
可能陳老師過往很少在香港舉辦個唱，這次演唱會的售票情況可謂十分熱烈，最便宜的門票在公開發售日的早上就售罄了，其它比較昂價的門票也很快給搶購一空，希望陳老師能夠如傳言般於明年踏上紅館舞台，讓更多人為她一起拍和吧！
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這幾年間，伍佰幾乎每推出一張專集都在台灣舉辦主題演唱會，唯獨沒有香港的份兒。上一次伍佰在港辦個唱已經是二千年的【真世界巡迴演唱會】，那一年我錯過了，在這八年間，我一直期待伍佰再來港獻技，印象中從二零零六年左右就一直傳出伍佰要舉辦包括香港站的亞洲巡迴演唱會，然而檔期始終沒有得到落實，等了又等，終於等到這一年的【妳是我的花朵演唱會】。
伍佰不常來港演出，就連近年 Wild Day Out 也沒有他的縱影，雖然中間有過一些於酒吧舉辦的小型演出，可是我並沒有參與其中。上一次看伍佰的演出已經是二零零四年，於羅大佑香港演唱會，伍佰擔當表演嘉賓。很記得那一夜伍佰跟羅大佑以木結他玩了幾首作品，而他也唱了《愛你一萬年》及《挪威的森林》，現場反應是多麼的熱烈。
有些歌手，現場每每給觀眾很大的驚喜，所以你一定要看他的現場演出，伍佰就是這一類。密封錄音室無法營造的悅目表演，冷冰唱機不可複製的澎湃情緒，只有親身感受方能領略。說來慚愧，自問聽他多年，每張專集都不知聽了幾多遍，首首耳熟能詳，可是這還是我首次看他的個人演唱會。
台語作品是伍佰音樂的根，總覺得伍佰在他的台語專集裡，更能忠實地表現自己。伍佰唱過很多台語歌，但就只推出過兩張純台語專集【樹枝孤鳥】及【雙面人】，然而不論【樹枝孤鳥】還是【雙面人】，伍佰都在展現更廣大的音樂視野，與國語專集偏向主流市場的作風略有不同，所以外間對伍佰台語專集的評價比國語專集更高。
事實上，伍佰在台灣金曲獎上得過的大獎都源於這兩張台語專集，分別是一九九九年憑【樹枝孤鳥】擊敗強敵順子【I’m not a star】及王力宏【公轉自轉】摘下當年的最佳流行音樂演唱唱片獎，及於二零零六年憑藉【雙面人】一舉拿下金曲獎最佳台語男演唱人獎。記得去年陳奕迅的一張電音專集叫港人趨之若騖，其實伍佰幾年前已經造過這種專集加上 Remix 的結集，上圖紅色一張是原來的【雙面人】專集，綠色是把【雙面人】歌曲改編的 DJ Remix 【Go Pa 人面鯊】Remixes 舞曲專集。
我抱著朝聖的心態準時入場，慢慢等待演唱會的開始，八時四十五分，場館的燈火漸漸熄滅，只餘台上昏暗的燈光與觀眾的燈牌閃亮會場，隨之而來是觀眾的歡呼聲，此刻台上 China Blue 的鼓手 Dino、貝斯手小朱及鍵盤手大貓已奏起《純真年代》的前奏，就只欠伍佰的身影。在我右邊的一群台灣粉絲已歡喜若狂，更難得坐在我身旁的是幾位日藉歌迷，只見她們一邊拿著一本中日對照的筆記本，一邊高舉「日本」字樣燈牌，沒想到日本人也聽伍佰的音樂。
好事多磨，似乎是音響上出了點點問題，中斷了讓人引頸以待的開場，台燈熄滅，場館播廣演唱會要稍候再開。約過了三分鐘的時間，China Blue 再奏起《純真年代》的音樂，伍佰終於出場，配合【純真年代】專集的造型照，伍佰手持雨傘，半遮著臉，唱著這首專集點題作。一曲唱罷，伍佰拋棄手裡的雨傘，才發現髮型與平日不一樣的他，竟劃了藍色眼妝，指甲也塗黑了，讓觀眾驚喜萬分。
上面說過，台語作品佔伍佰音樂生涯一個很重要的位置，如果演唱會沒有出現台語作品，那是非常可惜的事情。慶幸伍佰未因語言關係剔除台語歌曲，更讓我高興莫過於他高唱一曲我非常喜歡的《樹枝孤鳥》，記得我當年就是聽過這首作品，才發覺台語歌原來也可以很「有型」，一改我對台語歌曲的印象。當然，演唱會上也少不了另一台語點題作《雙面人》，遺憾就是沒法聽到他現場演繹《厲害》、《台灣製造》及收錄在首張專集的《樓仔厝》。
花朵演唱會的重點環節不用說，一定是伍佰的花朵舞。隨著演唱會「舞動篇」的一系列舞曲，難得看到平常酷爆的伍佰邊跳邊唱《燒火》及《煞到妳》，果真是別開生面，娛樂性十足。在幾首舞曲裡，最叫觀眾期待當然是《妳是我的花朵》，經過伍佰於媒體上的大力宣傳，簡單的舞步難不到普羅觀眾，大家一起跳一起唱，場面好不熱鬧。美中不足是伴隨「舞動篇」的龐大管弦樂團隊來到香港就只剩下一位小提琴手，削弱了音樂部份的可聽性。
經過一輪舞動狂呼，伍佰再次揹起結他，唱出包括《背叛》、《愛情的盡頭》及《挪威的森林》等多首早期作品，說真的，我還是比較喜歡揹著結他默默獻唱的伍佰，所以我特別喜歡「Live A go-go」的環節。「Live A go-go」就是伍佰未成名時駐唱酒吧的名字，顧名思義，在這環節裡，伍佰演繹了多首當時期的代表作，其中包括《無聲的所在》及《秋風夜雨》。或者香港觀眾未必熟悉伍佰的台語作品，但對陳潔靈的《白金升降機》應該不感陌生，事前沒料到伍佰會在演唱會上演繹的驚喜之作。
好高興這天的演唱會讓我看到羅大佑任表演嘉賓，特別當我知道在早一天的演唱會裡盧巧音又高唱《好心分手》，我更慶幸我買的是十五號的門票。羅大佑與伍佰合作了《戀曲 1990》及《皇后大道東》，後者又是驚喜所在，兩代音樂巨匠同台合演一曲粵語經典絕對可一不可再。只是羅大佑比伍佰更少說話，基本上都沒跟觀眾說過話，當表演完畢，伍佰在介紹他的時候，羅大佑已經轉身走向後台，匆匆的來，匆匆的走。
演唱會曲目有著一些意料以外的作品，除上述提及像《樹枝孤鳥》這些台語作品外，還有我很喜歡的《晚風》跟 Encore 部份的《被動》。令人情緒高漲的還有《愛你一萬年》，即粵語版由鍾鎮濤主唱的《讓一切隨風》，大概大家對這歌的旋律不感陌生，觀眾也看得格外投入。有得也有失，伍佰出色的作品實在太多，短短兩個半小時的演出無法覆蓋多首歷年佳作，許多我的心頭好像《牽掛》、《親愛的，你喝醉了》、《白鴿》、《鋼鐵男子》及《與妳到永久》都未被選唱，感覺這次香港演唱會比較少唱【白鴿】與【夢的河流】兩張專集裡的作品。
完場前，伍佰再次教導花朵舞，還與另外三位 China Blue 成員一起跳，把現場氣氛推向極點，原來 Dino 的舞姿比伍佰更有趣，可能與體型有關吧！完場看錶，已經十一時三十五分，時間過得比想像快，正是快樂不知時日過，期望不久將來可再看到伍佰來港演出。
為甚麼香港人都喜歡坐著看演唱會？像伍佰這類的 Rock Star，坐著看倒不如不要看，尤其是前排的觀眾，你可以想像坐著看搖滾音樂會是怎樣一件事情嗎？演唱會的氣氛沒想像中熱烈，論觀眾投入度好像不及蔡健雅那一次，就連伍佰都忍不住開口叫大家站起來，香港觀眾未免太遜了吧，為甚麼香港的演唱會就不可跟台灣一樣劃一個搖滾區，讓所有觀眾站著看？就像《被動》Live 一樣，萬人舉手拍和是那麼的壯觀與感人！
P.S 這天再沒有煩人的保安員阻止觀眾拍照！
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延伸閱讀︰
伍佰與 China Blue 官網
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不經不覺，蔡健雅 (Tanya)出道已十年，由以前拿起木結他高唱一系列輕快歌曲的女生，到今天的都會女性代言人，儘管 Tanya 在音樂風格上有過一些改變，她對音樂的堅持卻始終如一，這點可見於她自首張專輯【Bored】以來推出的每一張專輯，歌曲質素的平均，實屬華語樂壇罕見，即你隨便挑選任何一張專輯的一首曲目播放，都會發覺是水準之作。
一直以來，Tanya 的音樂予我簡單直接的感覺，一支木結他，配合其具穿透力的磁性嗓音，不造作，自然而暖和，就像一位密友跟你訴說往事。即使中間出品過像【雙棲動物】或【無底洞】這些較具商業元素的大編製樂曲，Tanya 仍能平衡市場考慮與歌曲質素，使她在獲得更多認同的同時，專輯依舊保持上乘的水準。
華納唱片令 Tanya 一舉攀上事業頂峰，摘下金曲獎最佳國語女演唱人獎的殊榮，然而她與華納的合作並非想像般完美，唱片公司對流行市場的考慮，令 Tanya 有感失去創作自主的空間，最終，她選擇離開華納，自組公司兼以製作人身份主理出脫胎換骨的【Goodbye & Hello】，說這是 Tanya 出道以來最出色的一張專輯實不為過，除去多餘的糖衣，我們重遇結他搖滾與窩心感人合二為一的 Tanya，她不單只唱別人的故事，亦以自己無疾而終的網戀為題材，譜出令人動容的《達爾文》、《當你離開的時候》及《空白格》。
Tanya 一直甚少在港宣傳與表演，難得於二零零八年竟有幸三度觀看她的現場演出，第一次在 Wild Day Out Grand Show，第二次在張震嶽演唱會，兩次的演出都令我留下深刻的印象，終於，在三月四日的晚上，我置身 Star Hall 場館第五排座位的位置，近距離一睹這位金曲歌后的個人演唱會，我實在難掩心中的雀躍，就是太久沒有遇到一個讓我如此引頸以待的演唱會，都怪演唱會太多，可以令我感動的太少，在短短幾天內，經歷兩個同樣叫我感動的演出，先有范曉萱的【演】，再有這天的【Goodbye & Hello Live】，實是難能可貴的經驗。
沒有喜賓，沒有華麗的舞台與服飾，就簡單一個彈著結他的蔡健雅已夠好看。沒仔細記下演唱會上的曲目，大概是八成【T-Time】精選輯內的歌曲加新專輯裡的歌，很高興當中包括了我非常喜歡的《呼吸》與《True Love》，Tanya 的水準亦是一貫的穩定，除此以外，Tanya 在演唱會上亦重新演繹了過往寫給其他歌手的作品，其中最叫我喜出望外，是她演繹一曲於二零零一年寫給王菲的《打錯了》，原來我一直沒留意在王菲那張同名專輯內，竟有三首作品出自 Tanya 手筆，可見王菲當年已經非常欣賞出道不久的 Tanya。至於全晚最精彩的演出，我首選一曲《空白格》，看著 Tanya 用心的獻唱，她差點就要掉下淚來，身處其中的，怎不為之感動？
演唱會是一個亙動的過程，歌者帶動觀眾，觀眾也能感染歌者。熱情的觀眾令 Tanya 動容，她帶淚感謝每一位站起來為她拍和的觀眾，那一刻我確切知道，歌者需要觀眾的鼓勵，於是，我選擇以歡呼與拍掌，去讓 Tanya 直接感受我給她的每一分支持，那感覺太棒。其實，不只是 Tanya，我想對於任何一位歌手來說，能夠獲得觀眾的鼓勵，是他們演唱或創作的原動力，請不要吝惜你的掌聲與肢體動作，這是我以前所忽略，近年才意識到的事情吧。
搞不清是因為潛意識裡一直認定 Tanya 就是那個高唱《好想放假》的開朗女生，還是被她堅強的外表錯誤引導，縱然她唱過許多傷感的歌曲，我都沒想到她是如此感性。在演唱會末段，Tanya 逐一感謝身邊的夥伴跟朋友，她終於忍不住淚水，說不會忘掉這個晚上，也希望在座的觀眾不要忘記。最後，Tanya 以一曲《Beautiful Love》為精彩的演出譜上完美的休止符。
期待不斷進化的蔡健雅能夠在香港舉辦更多演唱會，更希望不用再等十年可以再睹 Tanya 站在香港的舞台上發光發亮。
P.S 場館裡的保安員超兇，只要見到有人舉起相機就會加以勸阻，所以我都拍不到很多照片，更煩人是那位兇巴巴的保安員先後兩次擠到我狹窄的位子前，阻止前排的觀眾拍照，直接影響我看 Tanya 的演出。我明白演唱會不許攝錄，只是拍幾張相片也不算太過份，也沒有人會認為有人能夠用一部咭片 DC 拍攝牟利吧，場地的保安員會否太不近人情呢？
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Queens Live 第一場范曉萱【演】昨晚於九展舉行，慶幸早前擔心的冷清場面並沒出現，就現場所見，入座率達九成，氣氛還可以。
早前對演唱會主題沒加深究，以為【演】即代表演出，不料昨晚小萱以音樂告訴觀眾，【演】還包括了扮演及演變。
【演】讓觀眾一次經歷范曉萱出道十三年來的脫變。事前沒想到范曉萱會再唱出多首舊作，或者說她竟願意演繹當天的歌曲，更讓我感驚訝是她在唱出像《Rain》、《眼淚》及《深呼吸》等舊作時仍不減當天神髓，活脫脫就是那個青澀少女，及至《你的甜蜜》那幾下扭腰裝可愛的舞步，使我猛然想起曾經在甚麼地方看過這招牌動作。也許，當你看到這裡，會跟我昨晚一樣的問，小萱不是一直對《你的甜蜜》那時候的自己感噁心嗎？怎麼她仍在跟當天一樣的唱？
更多舊作緊接未解的疑問，從【自言自語】專輯唱到【好想談戀愛】的《雪人》、《消失》，【Darling】的《氧氣》、《哭了》、《藍旗袍》，再到《我要我們在一起》，才發現小萱的歌於我並不陌生，雖然我一直進出於她的作品而未曾停留，但無可否認這些歌，曾經伴我走過那段青葱歲月，一幌十年了。可愛少女走過甜美的日子，搖身一變成爵士名伶高唱《You Don’t Trust Me At All》，如果爵士女伶是優雅的代名詞，高呼《You’re Not My Sunshine》及《戰》的黑衣女子應該是深遂的歌姬。
隨著髮型師在台上為范曉萱即場剪髮，標誌昔日的她已成過去，舞台裝置轉出 100% 樂團。小萱終於在演唱會進行了大半的時候，首度跟觀眾說話，指她於演唱會前段努力扮演過去的每一個自己，這也是【演】的意思。不管這是精心策劃，還是故弄玄虛，從現場報以熱烈掌聲及歡呼聲所見，小萱這個演唱會是成功的。接下來當然是范曉萱與 100% 的壓軸演出，除【突破】專輯的新作外，樂團還演繹了早前見於 Wild Day Out 的新編《Why? Oh! Why?》及《等》，但要數最讓人感驚喜(是驚還是喜？)，莫過於小萱穿上波波裙，惡搞 Rock 版《健康歌》！終於，演唱會在小萱及萱媽的合唱下劃上句號。
小萱在變，一直的變，由甜蜜少女、爵士名伶、憂鬱女生，再到今天的搖滾主唱，都盡見於昨晚的精彩演出。在眾多不同角色中，我還是偏愛爵士小萱，就是不太喜歡近來玩 Punk Rock 的她，這可能由於潛意識裡厭惡她繼續 Yeah Yeah Yeahs 上身，又或者我本來就喜歡才氣的范曉萱吧。
p.s 小萱媽媽的爵士歌聲可謂技驚四座，還有李泉的自彈自唱也讓人聽出耳油！
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范曉萱 - 《氧氣》
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自上星期六於唱片店看到購買范曉萱與 100% 的《突破》EP 可獲贈演唱會門票已暗叫不妙，一連四位歌手的 Queens Live 演唱會似乎銷情慘淡。今晚再到 hkticketing 網頁，發現明天開始的四場 Queens Live 門票非但未有沽清，就連低價票亦仍然有售，這顯然印證了我關於滯銷的想法。演唱會入座率偏低或會影響現場氣氛，甚至令一眾本來有意來港演出，而本地樂迷又難得一見的過江龍卻步，最終令樂迷失去欣賞實力歌手的機會。
Queens Live 滯銷，主辦單位 Wow Music 絕對難辭其咎。繼上次 Wild Day Out 的安排不善換來媽聲四起後，Wow Music 又再令樂迷失望。Wow Music 安排鮮有在港演出的歌手來港獻藝，對樂迷來說本是喜訊，但前題是要搞好宣傳，然而，Queens Live 在發售門票到舉辦個唱前後歷時不足一個月，對在香港未擁有廣大樂迷根基的四位歌手而言，主辦單位未免高估樂迷的接受能力。Queens Live 第一場范曉萱《演》將於二月二十九日(明天)舉辦，而四場演唱會的門票開售日為二月五日，亦即是說中間的宣傳期就只有二十多天！在這二十多天裡，我們見到的就只有寥寥可數的電台廣告及宣傳海報，歌手本身甚至未有來港宣傳，身邊很多朋友根本不知道有這樣一個演唱會。
Queens Live 定價偏貴亦是門票滯銷的另一主因。四場 Queens Live 因應不同歌手分成兩種票價，貴價票約四百元，與許多華語歌手相若，定價可謂合理，問題出在低價票的定位，趕走了很多不太熱衷卻又有意觀看演出的消費者。如果跟我一樣期待蔡健雅的演出，四百元換來一個十年難得的演唱會當然物超所值，可是很多香港人根本不熟悉幾位歌手的歌曲，自然不願付出高昂價錢購買貴價票，退而求其次想買低價票，卻發現三百大元的定價，比一般演唱會一百至一百五十元的低價票昂貴一倍，令很多本來對表演感些微興趣的消費者放棄離場！一直以來，華語歌手的演唱會大多分三種不同票價，務求讓消費者有更多選擇以增加收益，Wow Music 卻無視主流慣性，只把門票分成兩種不同票價，彈性不足、定價出錯，加上高估歌手叫座力，致令門票銷情慘淡。
值得留意同期還有由另一主辦單位籌辦，同樣來自台灣的伍佰《妳是我的花朵香港演唱會》，演出日期為三月十四及十五日，比 Queens Live 後半個月，但門票發售日期卻是比 Queens Live 更早的一月三十一日！票價分三種，分別為四百、三百及一百五十元，符合市場所需。論歌手知名度及歌曲的流行程度，伍佰不見得比蔡健雅、范曉萱或盧巧音優勝，但伍佰有的是更長的宣傳期，更合理的票價定位，及更多的媒體廣告，換來兩場低價門票已告售罄的果效。前車可鑑，我有理由相信 Queens Live 滯銷並非源自歌手本身，而在於主辦單位的安排有欠周詳慎密。
我對 Wow Music 已徹底失去信心，只希望明天的范曉萱及下星期二的蔡健雅演唱會能夠順利進行，不出亂子已屬萬幸！Wow Music，你們還要扼殺幾多演出方肯罷休？
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好像從沒試過這樣頻繁出動去看演唱會，短短兩星期看三場演出，錢包急減磅當然在所難免，幸好有一年一度的花紅幫補，才不致血流成河。
自從上個月的 WDO 被 Wow Music 搞得一塌糊塗後，心裡著實不願意小萱及 Tanya 的演出繼續由 Wow Music 籌辦，再加上四場 Queens Live 演唱會定價昂貴，使我對 Wow Music 倍添反感。
現在最希望有關方面可以把 Star Hall 的音響調好，還記得上一次的張震嶽演唱會，音響水平實在是我所不能接受，畢竟新場地不應該是這樣子吧。
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繼三年前的紅館演出後，張震嶽再次登陸香港，地點換到來九龍灣匯星，第一次來到這個場館，雖然座位數目沒紅館多，慶幸氣氛還不錯。不知道是不是我的位置近台側，音響不太好，人聲有點濛，就是常常聽不清楚阿嶽說話，我不知道對台的位置是否也有相同的問題。
我總覺得今晚阿嶽看來不夠 high，與觀眾的交流也不多，這也許與前排觀眾不夠投入有關，大概這也是香港人看演唱會的特色吧。張震嶽這晚的演出非常專業，或者他從來都是這樣的歌手，沒有華麗的舞台，沒有奢華的服飾，純以音樂搖憾在場的觀眾，認真地唱好每一首歌曲。可是，我幾乎肯定萬惡的傳媒又會對演唱會大造文章，作一些失實的報導，誰叫香港的傳媒根本不理會歌者的音樂，獨愛炒作負面消息，又如果把張震嶽寫得太乖，也就沒有人愛看這種報導了吧。
很高興，一星期裡第二次看到 Tanya 的演出，她除了跟阿嶽合作《思念是一種病》以外，還自彈自唱新曲《達爾文》與及跟 Free 9 合作一曲《Beautiful Love》，仍是老話，我是萬分期待 Tanya 首個香港個唱。另一個表演單位 Soler 的演出同樣悅目，特別喜歡他們跟阿嶽及 Free 9 玩了一首 Green Day 的《Wake Me Up When September End》，這可是我非常喜歡的作品。可惜這晚熱狗沒有到來，也就沒法聽到大家期待的《我愛台妹》。
熱鬧過後，藥到病除，因為思念，所以期待，未來兩月，我將仍是匯星的常客。
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這是移師 PopTV Arena 的首個 Wild Day Out Grand Show，在天朗氣清的日子，站在豪宅林立的西九，眼看鄰近呎價萬元的凱旋門與君臨天下，耳聽台上各單位的傾力演出，真箇別具風味。
甫進場便看見農夫正在演出，相信很多觀眾都想不到農夫是第一個表演單位，當時只得很少觀眾進場，我只看了一首半歌曲他們便走了，最好笑是他們竟在台上說︰「我都好鍾意飛落海架！」
全場第一個高潮由朱凌凌帶出，玩得投入，亦能帶動觀眾的情緒，原來他們也會 human beatbox ，以前不太認識他們，只聽過《李英愛》及《Don’t Touch My Woman》，以後會多點留意他們的歌。
及後一群新人翻唱了幾首作品，那位名叫 Victoria 的唱了一首好像屬於 Avril Lavigne 的作品(我不熟 Avril 的歌)，另外兩位男歌手分別唱了《One night in Beijing》及《找自己》，雖然音樂部份未見突出，但幾位歌手的唱功倒不俗。
原來陳鳳的歌也不錯聽，現聽發揮也不差。
929 樂團與黃玠的民謠樂風清新悅耳，感覺黃玠有種典型台灣民歌歌手的文藝氣質，談吐斯文卻幽默，現正想找這兩個單位的專輯，香港那裡有售？
一直覺得周國賢是位有誠意的音樂人，這點從他於個人事業發展順利的時候，毅然放棄個人發展，背起 Zarahn 之名再度出擊可見一斑。可是我仍然認為他的 vocal 過於薄弱，單薄的聲線只會白白浪費他的好音樂，WDO 所見 Zarahn 的另一 vocal 也同樣差勁，似乎 Zarahn 真要在 vocal 部份再下苦功甚至另覓人選了。
與 Zarahn 的情況相若，許懷欣又再一次唱出 rock 版《半斤八両》，誠意是有，vocal 卻很趕客。
張繼聰重新演繹了何韻詩的《木紋》，不過不失，反而更欣賞他與 Zarahn 及 Takki (那左手彈結他唱《左手》的女生) 的八、九十年代流行曲 Medley， 繼朱凌凌後的另一高潮，而Takki 應該是可造之材。
何超的歌與技巧都不差，只是奇怪的服裝造型與莫名奇妙的台風叫人看得不明所以，正是曲高和寡，引來悶聲連連。
對於廿四味的 rap，我認為並不怎麼樣啦，指的不論在旋律或編曲大抵沿用西方一套，驚喜欠奉，而且我亦不喜歡那種重複硬銷的歌詞。
楊乃文繼續 cool 爆，但現場水準實在毋庸置疑，可惜香港觀眾對她的歌並不熟悉，反應未見熱烈。
歌曲風格與楊乃文有點近似的盧巧音始終改不掉現場發揮欠佳的死穴，還要唱出讓人納悶的《好心分手》，真係好心放過我啦。
S.H.E [...]
好火滾，在談歌手演出前，我先得投訴一下這年的主辦單位在細節安排上強差人意，希望他們可以多作檢討。
主辦單位五宗罪
1. 進場安排混亂
主辦單位按兩種不同票價劃分觀眾區域，但在進場後未見有任何指示牌或工作人員提示觀眾所屬區域的入口所在，在入口前亦沒有工作人員協助維持秩序，以至在區域入口前出現亂子。
2. 恭碩良神秘缺席
我理解表演名單隨時有變，但作為負責任的主辦單位，當有歌手臨時缺席，你是不是應該明確讓觀眾知道歌手未能出席呢？你可不可以在入口處大字寫明有歌手因事缺席？回家後仍然在想為何沒有恭碩良的演出，上網爬文也是眾說紛芸，報章說他因病缺席，但有關單位一直沒有解釋，當宣傳單張上印有恭碩良的名字，而演唱會上卻不見他的演出，這算不算貨不對辦？況且，我不排除有觀眾是為了看恭碩良的演出才購票進場，主辦單位是否應向這些觀眾作出一個合理的解釋？
3. 小食攤檔大排長龍
場內售賣食物及飲品的獨市攤檔只設一個(還是兩個？不記得，就是不夠啦！)收費櫃位，而負責攤位的工作人員又亂作一團，以至輪候食物的人龍在大部份時間下長達百米，人數多達二百人，難道多開放幾個收費櫃位是那麼困難嗎？或者主辦單位有沒有其他可行方法減少觀眾的輪候時間？觀眾可是真金白銀購票進場看表演，主辦單位總不能讓觀眾把時間都花在輪候食物的隊伍上吧！
4. 假法國水座地起價
早有心理準備場內的物品售價比場外昂貴，但最過份要算有關單位臨時座地起價，把原價二十元的支裝水加到三十大元！有圖為證，食物攤檔外的售價牌及餐單明顯經人手改動(留意藍色字一行)。另外，餐單上印著某法國品牌礦泉水，可是我買到的是在超市裡標價便宜幾倍的土垉「清涼 Cool」蒸溜水，奈何昨天天熱異常炎熱，我還是花了六十大元買了兩瓶貨不對辦的支裝水。都不怪有關單位開天殺價，但總不能貨不對辦吧？
5. 五點未夠 斷水斷啤
四時許，工作人員竟說支裝水售罄，要多等半小時才有支裝水送到場地，結果我花了一小時輪候兩瓶支裝水！最諷刺是由啤酒品牌贊助的 WDO，竟在四時許連啤酒也一併售罄，工作人員說直到音樂會結束也不會再有供應！我的問題是為何在演唱會進行了才三份一的時候，就連最基本的支裝水也斷貨呢？我可以理解單位不讓觀眾帶食品進場，我亦接受單位不讓觀眾入場後外出，即使三十元一支水我也只得無奈接受，但你總不能讓演唱會鬧水荒吧！我究竟是去了禁閉集中營還是露天音樂會？
回家後，在不同的論壇都見有參予的觀眾力斥主辦單位，我有理由相信我見到的只是冰山一角。我應該把這些投訴內容寄到那裡去？主辦單位？消委會？電子傳媒？
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